Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

moose, transparent

книги: музыка, звучащая в крови

Greg Bear, "Blood Music"
Грег Бир (???), "Музыка, звучащая в крови"

Крепкая "идейная" научная фантастика 1985 года. Ученому-генетику удается наделить разумом клетки-лимфоциты из собственной крови (ну если точнее, разумной единицей является кластер из сотен клеток). Пытаясь вынести дорогие ему клетки за пределы лаборатории, где он тайком над ними работал, он вкалывает их себе обратно в тело, не подозревая, что они могут делиться, сохраняя разум, и развиваться дальше. Последствия одновременно оптимистичны, катастрофичны и апокалиптичны вначале для него, потом для всего человечества.

Читается быстро и с интересом; масштаб происходящего, идеи, описания субъективного существования на уровне клетки - все это понравилось. Надо отметить и то, что персонажи очень слабые, их поступки неубедительны, и больше половины романа они просто ждут, что дальше произойдет, не имея возможности ни на что повлиять. Странно подумать, что примерно в это же время Иэн Бэнкс писал первую книгу о Культуре, "Вспомни о Флебе" (1987), несравненно лучше написанную как литературное произведение, более богатую идеями, и не получившую, в отличие от "Музыки, звучащей в крови", номинаций на "Хьюго" и "Небьюлу". Не удержусь также от цитирования едкой рецензии на "Музыку...", написанной британским читателем на Амазоне:

"Пожалуй, лучшая его книга, написанная до того, как корыстные соблазны превратили его в писаку, который пишет в многих жанрах, и во всех плохо. Он вошел в круги той элиты американских фантастов, в которой они все начинают через какое-то время казаться одним и тем же человеком. Но этот роман остается одним из его лучших, и хотя он не приближается на самом деле к литературе, читать этот искусно составленный роман - одно удовольствие."

Моя оценка 4/6.
moose, transparent

несколько музыкальных идей

Несколько цитат или идей о музыке, которые мне попадались в последнее время.

1. Мне попался любопытный совет (по-английски) в том духе, что для развития своего музыкального слуха лучший путь - это любую нравящуюся тебе песню транспонировать в одну и ту же тональность, заранее фиксированную - например, ту, в которой тебе легче петь - и учиться все играть в одной тональности, а не в разных (ну т.е. в двух тональностях, мажорной и минорной, очевидно). Утверждается, что тогда намного легче научишься распознавать аккорды и ассоциировать их с их эмоциональным функциональным наполнением внутри секвенций, каждая нота будет ассоциироваться с ее функцией относительно тоники, а когда все это закрепится как следует в памяти и интуитивном понимании, расширить это на все тональности будет легко. С одной стороны это в чем-то звучит убедительно, с другой - противоречит обычным советам на данные темы. Мне любопытно, что музыканты думают об этом. Я пересказал только часть, больше аргументации есть по ссылке.

2. Цитата из воспоминаний музыковеда В.П.Середы (первый его настоящий музыкальный учитель объясняет начала техники):

На следующем уроке Василий Михайлович начал мне открывать некоторые «секреты» пианистической техники:
• он предложил играть пятью пальцами гаммообразные пассажи в объеме квинты вверх и вниз, а затем, прижав своей рукой мою кисть сверху, попросил продолжить упражнение в такой позиции, сопротивляясь его давлению. Почему-то пальцам стало двигаться по клавишам гораздо легче!
• далее его рука упиралась мне в предплечье, а я пытался преодолевать нажим и продолжал играть свое упражнение – и в этот раз пальцам играть опять становилось легче, чем это было просто при свободной руке.
• то же самое произошло, когда он упирался мне в локоть, а затем и в плечо – каждый раз пальцы приобретали легкость и свободу, словно освобождались от какого-то сковывающего их торможения. Далее последовали разъяснения:
– Понимаешь, в чем тут дело? У каждой мышцы есть свой антагонист: если хочешь освободить одну, надо напрягать противоположную ей! Когда ты преодолеваешь мое давление, ты напрягаешь мышцы на верхней стороне руки и освобождаешь противоположные ей, те, что находятся на нижней.
Для того чтобы играть свободно, нужно, конечно, много тренироваться, но если ты не научишься освобождать нужные группы мышц, ты можешь просто «переиграть» свои руки. Мне уже приходилось не раз встречать таких людей, и во многих случаях удавалось помочь им наладить свой аппарат. Ты видел, как свободно двигают руками балерины в Большом театре? Секрет легкости их движений в том, как они держат спину: они слегка поднимают плечи и сводят лопатки, в результате их руки освобождаются.
Тебе надо научиться правильно держать спину: подними плечи вверх и сведи лопатки вместе. Эту позицию ты можешь сохранять и тогда, когда не сидишь за фортепиано – она дает правильную осанку.


Я не вполне понял идею про мышцы-антагонисты и как напряжение против давления помогает "освободить" мышцы с другой стороны. Это фольклор или реальное физиологически обоснованное и полезное описание? Есть ли какие-то полезные ресурсы (книги, статьи, что угодно), которые обсуждают технику игры на фортепиано (и преодоление сложностей) именно с физиологической точки зрения?

3. Еще одна цитата из Середы:

"Она отбирала детей для ансамбля, с которым разучивала народные танцы и песни. Пригласила и меня, но оказалось, что я не в состоянии скоординировать действие своих конечностей: вместо того, чтобы следовать метру, мои ноги реагировали на ритм, что совершенно сбивало с толку моих партнеров."

И дальше: "Занятия бальными танцами принесли мне больше трудностей, чем ярких впечатлений. Партнерш сильно затрудняла, сбивала с толку моя привычка реагировать на ритм танца движениями ног."


Я не очень понимаю, что это значит - реагировать ногами на ритм, а не на метр. Это какая-то известная проблема у людей, которые учатся танцевать? Можно с подробностями/примерами в формате для чайников, которые ничего не понимают в танцах? Просто любопытно стало.
moose, transparent

несколько музыкальных ресурсов

1. Совершенно замечательный сайт Audio Check, на котором есть много замечательных тестов. Проверьте, звуки какой частоты вы можете услышать, и расстройтесь от того, что вы уже не молоды (люди старше 18 лет обычно не могут услышать 18 килогерц. Я в этом тесте начинаю слышать на 15кгц, моя 11-летняя дочка на 18кгц). Особенно мне нравится раздел слепых тестов, где вместо субъективных ощущений вас просят выбрать один из двух/трех вариантов, много раз, и если вы действительно слышите между ними разницу, то будете выбирать без ошибок или с редкими ошибками, и без проблем дойдете до 95% по уровню уверенности (confidence level). Кстати, на слепом тесте я не могу пройти проверку на 15кгц по частоте (надо отличить белый шум со всеми частотами от белого шума, обрезанного на 15кгц), а 14кгц с большим трудом, но смог. Еще один результат: различаю переход на 50 центов или 20 центов по частоте без труда, с 10 центами колеблется - один раз прошел, потом перестал слышать - меньше точно не могу. Попробуйте, короче, it's fun, и поделитесь результатами. Только с хорошими наушниками желательно.

2. Отличный сайт для (бесплатных) упражнений на развитие музыкального слуха. Платная версия для учителей, которые хотят отслеживать прогресс учеников. Сами упражнения бесплатны для всех, и хорошо продуманы, по-моему.

В принципе таких сайтов много есть в сети, разного качества. Вот этот список перечисляет несколько довольно хороших, мне кажется, в том числе и вышеупомянутый.
moose, transparent

мимоходом

Снился длинный кошмар с погонями и сложными душевными метаниями. Почти все забыл, запомнилось только, что дни календаря назывались музыкальными нотами, и было очевидно во время сна, что герои рождаются в соль-диез, в то время как си - день рождения злодеев и предателей.
moose, transparent

мимоходом

Аааа, музыкальная теория.

"Если этот тритон - увеличенная кварта, то он тяготеет к увеличению и разрешается в сексту. А если он - уменьшенная квинта, то он тяготеет к уменьшению и разрешается в терцию."

НО ЭТО ОДИН И ТОТ ЖЕ ИНТЕРВАЛ!!!!!!!!!!1111111

Бедная моя голова.
moose, transparent

дорогие друзья

(в этой записи есть ненормативная лексика, предупреждаю)

Недавно попал случайно на сайт заслуженного музыкального учителя, более 50 лет проработавшего в известных музыкальных школах Москвы (ссылку не даю специально). Сейчас ему уже за 80. На сайте выложены книги, статьи, всякие учебные пособия. Из любопытства пошел по ссылкам в его аккаунты в социальных сетях. Листаю, много записей, все в духе:

"Дорогие друзья! Моя книга такая-то вышла в таком-то издательстве", или

"Дорогие друзья! Сегодня я пережил много счастливых минут во время своего мастер-класса и после него, слушая поздравления моих коллег из разных городов России и даже из других стран по случаю моего юбилея. Я увидел также и фильмы о себе, сделанные моими коллегами, с потрясающей музыкой моих любимых композиторов. Мне трудно найти подходящие слова, чтобы достойно выразить охватившее меня чувство благодарности, которое я испытываю к тем, кто организовал это неожиданное для меня торжество..."

или о том, как он гордится своими учениками

или записи с видео его выступлений итд.

Вдруг замечаю, что пропустил самую последнюю запись, потому что она короткая очень была в самом начале. Она написана полгода назад, с тех пор тишина. И вот что в ней:

"ушел в отставку. идите теперь все нахуй. заебали."

Впечатлился.

Update: Выяснилось, что аккаунт учителя в соц. сети взломали хулиганы, и они же написали эту фразу. В другой соц. сети он написал об этом тогда же, полгода назад, и с тех пор продолжил еще несколько раз в стиле "Дорогие друзья". А тот аккаунт так и не восстановил, видимо. Увы, или наоборот, ура? Мне кажется, это портит историю, но лучше с точки зрения самого учителя.
moose, transparent

помнишь ли ты

Недавно слушал малоизвестный альбом 40-летней давности одной позабытой группы. Если вы о нем и не слышали, не расстраивайтесь. Альбом называется "Стена". И там песня эта:

"Does anybody here remember Vera Lynn?"

Так вот, я проверил: она еще жива. 102 года.
moose, transparent

диджей

"Президент Туркменистана Гурбангулы Бердымухамедов раскрыл еще одну грань своего таланта.

На ютуб-канале MUKAM опубликована часовая запись новогоднего выступления президента в качестве диджея.

Он сел за диджейский пульт и провел новогодний вечер, иногда подыгрывая фонограмме на синтезаторе и объясняя принципы сэмплирования. Композиции ему помогали представлять профессиональные певцы.



Празднично одетые зрители "шоу" сначала сидели за столиками, но в итоге начали танцевать на этой дискотеке.

Гурбангулы Бердымухамедов не только представлял и запускал песни, но и рассказывал, как работает диджейский пульт, давал ценные указания и советы гражданам своей страны."

[via tiphareth]

Оттуда же из комментариев:

"У меня студенты периодически из Туркменистана бывают. Ездят к нам учиться как мы в европу. Радуются свободе и вседовзоленности. При том что научить их некому у нас, но они и не воспринимают ничего в основном. Говорят, что если что-то плохое скажешь про Аркадага (спина-гора по туркменски, так называют бердымухамедова, предполагается что он перманентно несет на себе гору, как я понял) в Туркменистане, то может и вся семья исчезнуть к ебеням. И как все это дико понимают, в основном. Все эти пляски и фильмы и прочее. Говорят Путин у вас хороший, добрый."
moose, transparent

наблюдения о песнях

Я провел какое-то нетривиальное время за тем, чтобы подбирать мелодии разных песен на фортепиано. Вот три наблюдения, которые для меня оказались сюрпризом, хоть и вполне могут быть очевидными для более музыкальных людей.

1. Я обычно не замечаю это сознательно, но когда песня начинается с музыки, а потом вступает голос, музыкальное сопровождение для меня не просто уходит в фон, но как бы исчезает. Это связано наверняка с (старая запись) "когда я думаю о какой-то песне, то первое и главное, что для меня существует - это слова. Слова это и есть песня, а все остальное это как бы автоматически добавляется, чтобы петь, а не говорить вслух". Сейчас я часто заставляю себя продолжать слушать, как та или иная партия аккомпанемента продолжает звучать в то время, как певец уже начал петь. И каждый раз это будто такой крохотный укол удивления: ой, а это действительно все еще звучит, а я и не замечал. Очень интересное ощущение.

2. Я понимаю умом, что мелодия движется по нотам, но я понял, что не очень верю в это "ушами" когда речь идет о слабых долях ритма, невыделенной части слов. Как бы это объяснить... например, детская песня "Чунга-чанга", когда я ее слышу или пою сам себе, то я воспринимаю ЧУ и ЧА как "музыкальные" слоги, которые очевидно падают на какие-то ноты, и хотя я еще недостаточно развил слух, чтобы мгновенно воспринимать расстояние между ними как квинту (в этом цель), я могу подобрать и услышать эту квинту; но вот "нга" между ними кажется просто каким-то проходным слогом, у которого вообще нет своей музыкальной идентичности. Это не так, конечно; все три слога образуют минорное трезвучие (например, ЧУ до, НГА ми-бемоль, ЧА соль), и если я пытаюсь специально сыграть а потом спеть это "нга" неправильно, например как повторение первого слога или как мажорное трезвучие вместо минорного, я слышу, что что-то не так. Но меня это каждый раз удивляет: что все слоги в точности попадают в ноты тональности, а не просто так висят где-то в пространстве сами по себе. Или например я подбирал песню "Навещая знакомый берег" Щербакова и испытал такое же удивление; когда я ее просто слушаю, мне кажется наивно, что этой первой строке "навящая знакомый берег" только слоги ЩА и БЕ это музыкальные ноты, а остальные просто как-то так сами по себе; но нет, они все в точности идут по гамме ре-минора, и это почему-то очень меня удивляет, не привык к этому пока.

3. Когда я подбираю ноты какой-то мелодии, мне оказывает иногда особенно тяжело услышать как раз повторяющуюся ноту. До сих пор помню, как несколько лет назад мучился буквально с первым словом "yesterday" битлов: очень быстро подобрал ноту для YES и для TER, но вот куда потом движение в это DAY: вверх, вниз и насколько, все звучит неправильно, ааа! Оказалось, никакого движения, та же нота, но я это не слышал, мне это даже не приходило в голову. Это немного крайний пример, я тогда как-то уж слишком долго мучился, но несколько раз за последние дни было что-то похожее. Надо стараться специально отмечать ощущение повторяющейся ноты, чтобы не удивляться так потом.
moose, transparent

об аранжировках и подборке

Спешу поделиться лайфхаком: оказывается, два часа самому сидеть за фортепиано и подбирать мелодию какой-то песни, что нравится, и пытаться разобраться, какие аккорды и как их сыграть на фортепиано - намного полезнее, чем три-четыре часа читать пособия и смотреть на ютубе о том, как это делать! Кто бы мог подумать, правда?

Но тем не менее, даже вооруженный этим лайфхаком, я все равно ищу знаний о том, как играть песни на фортепиано (поп-песни, рок-песни, бардовские песни, такого рода вещи). Если я верно понимаю, это отдельная проблема от собственно гармонизации мелодии, если под таковой понимать нахождение последовательности аккордов. Если, скажем, я уже нашел где-то ноты с мелодией и последовательностью аккордов, мне все равно надо решить, как эти аккорды играть, как встраивать в ритм, разбивать или нет, какие инвертировать, как выстроить линию баса, итд. Если вы знаете хорошие материалы на эту тему (книжные, видео итд.), или хотите поделиться советами на эту тему, порекомендуйте и поделитесь, пожалуйста.